3月16日，雅丝米娜·雷扎编剧的法国经典喜剧《艺术》2026年演出的建组会在上海话剧艺术中心5楼排练厅举行，这标志着这部陪伴上海观众多年的作品即将迎来新一轮演绎。主创团队已然集结，他们将用最深的体悟，让这部关于友谊与误解的经典在当下剧场重新绽放。
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上海话剧艺术中心总经理
张惠庆
“岁月流转，当年一起做戏的那拨人，戏里戏外，都共同走到了今天。”上海话剧艺术中心总经理张惠庆的开场白里，带着时光沉淀的温度。
展开剩余94%从进入上海话剧艺术中心工作至今，《艺术》始终高挂在她的个人片单里。“我之所以如此钟爱这部作品，是因为它呈现了人与人之间那些微妙的误解——那种自以为全然了解、实则无法真正沟通的状态。生活中处处皆是这样的场景，只是我们往往选择不去触碰，而《艺术》将它撕开了。更妙的是，撕开之后，一切如常——这种举重若轻，恰恰是它最高明之处。”
建组会上，总经理张惠庆还分享了她对当下观演关系变化的观察：“这些年我们愈发感受到，观众的视角和体验正在发生深刻的变化。就拿最近做的几部戏来说，首演后收到的反馈常常出乎我们的意料，那是一种与我们创作惯性思维截然不同的观影角度。每一位走进剧场的观众，都带着属于自己的独特视角。他们或许不曾了解作品的创作脉络，不知道它经历了怎样的打磨——但这些从来不是走进剧场的必要条件。恰恰是一些毫无预设的观看，让每一次演出都成为一次全新的、平等的相遇。”
但她坚信，有些价值是超越时代的。“《艺术》的核心，那些关于友谊、关于自我、关于我们如何理解他人也理解自己的命题，从未改变。在不同时代、不同社会背景下，面对不同的观众群体，这个核心依然能够激发出真实的共鸣。这正是经典的魅力——它既需要被坚守，也需要在与时代的对话中，被重新发现。”
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一级导演
上海话剧艺术中心副总经理
何念
上海话剧艺术中心副总经理何念的思绪也在建组会上被拉回到多年前：“早年在上话看过几位前辈演员的版本，当时心里就有一个愿望——希望这部戏能够留下来，成为可以被不断重访的经典。”
如今这个愿望正在延续。“这次我们汇聚了这么多优秀的演员，希望能够共同呈现一个既能唤起老观众记忆、又能打动新一代观众的作品。这个剧本本身，加上大家的表演，完全具备这样的力量。”他注意到，当下的话剧观众群体正在经历代际更迭，“但恰恰是这种更迭，让我们更需要这样的作品——它能够用看似轻松的喜剧外壳，包裹那些值得深思的情感命题，让走进剧场的人，无论处于哪个年龄段，都能找到属于自己的共鸣。”
何念也分享了自己跨界的心得：“戏剧最迷人的地方，在于它与观众之间那种即时的、不可复制的交流。每一轮演出，甚至每一场演出，观众的反馈都会带来新的发现。创作者在台上，要敏锐地捕捉这种反馈——演出结束后，在剧场门口和观众多聊几句，听听他们的感受，你会发现观众对作品的理解，本身就是一种持续的更新。这种互动，让舞台永远充满生命力。”
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《艺术》制作人
吴嘉
制作人吴嘉主持了建组会，并正式介绍了剧组阵容。虽然部分主创因工作冲突未能到场，但核心团队已蓄势待发。“熟悉《艺术》的人都知道，这部戏靠的是演员之间细腻的化学反应、靠每一句台词背后的潜流。所以接下来的每一天，都很关键。这轮演出的五位演员，大家特质不同，观众对他们的认知也不同。这个组合本身就会带来新鲜的化学反应。作为制作人，我期待这种反应能够在排练中生长出来，最终被观众接收到。”
他提到，制作团队在选择复排《艺术》时，最核心的考量是“它今天还能和观众聊些什么”。“我们不是在做一场怀旧演出——虽然《艺术》确实承载了很多人的剧场记忆——我们更希望做的，是让新一代走进剧场的人，也能够在这些人物身上，看到自己生活中的某些影子。”
最后，他充满暖意地表示：“《艺术》在上海话剧艺术中心演了这么多年，它已不仅仅是一部戏，更是很多观众的成长记忆，也是我们很多同仁职业生涯里绕不开的一个名字。这一次，希望大家享受创作的过程，也让我们共同期待，这一版的《艺术》，能够打动那些即将第一次走进剧场的观众。”
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《艺术》复排导演
李李
复排导演李李的话简洁务实，却直指排演的核心挑战：“排练周期很短，所以当务之急是把台词扎实地拿下来，这是进入人物、进入戏的前提。《艺术》这部戏的难点在于，所有的张力都藏在细微的对话与反应之间。因此，每个人物如何被理解、如何被呈现，很大程度上取决于演员自身的解读——找到自己与角色的连接点，用你们的特质去诠释，这是我们的工作方向。”
2026年的春夏，《艺术》将再次登上茉莉花剧场的舞台。这部雅丝米娜·雷扎的经典之作，见证了剧场和观众的变迁，也见证了上海话剧艺术中心对好作品的坚守。
* 演员按出场顺序排序
宣传照摄影：智芝在格物
撕开那些日常的误解与无法沟通，
你会发现，什么都没变，又什么都变了。
但剧场里的那份共鸣，永远值得期待。
2026年，欢迎带上你的好朋友
一起走进《艺术》的世界
活动招募
活动主题：为什么关系越近，人们越容易戴上“假面”？
《艺术》借一幅白色画作，引爆关系中关于审美与自我认同的冲突。越亲近的关系，越充满张力，所谓“真诚”从来不是简单的坦白，而是一种复杂而微妙的互动。
关系不仅是资源交换的场域，更是我们确立与理解自我的方式。当真诚进入关系，它是否意味着某种暴露与脆弱？而真诚又如何逐渐转化为信任，成为重建真实连接的可能？
活动嘉宾：刘擎
美国明尼苏达大学政治学博士，现任华东师范大学紫江特聘教授、博士生导师。主要研究领域为西方思想史、政治哲学与当代政治思潮。发表著作《2000年以来的西方》、《做一个清醒的现代人》、《刘擎西方现代思想讲义》和《悬而未决的时刻》等。
活动时间：2026年4月11日（周六）15:00
活动地点：茉莉花剧场（黄浦区北海路247号）
报名方式：
活动须知：
1. 持有本轮《茉莉花剧场2026 New Live新现场放映》任意场次放映票、或法国当代喜剧《艺术》任意场次演出票的观众，可免费报名活动。扫描下方对应二维码登记信息（*以收到报名成功短信为准确认报名成功；活动当天需凭确认短信，并现场出示购票凭证签到入场）。
2. 非本轮《茉莉花剧场2026 New Live新现场放映》或法国当代喜剧《艺术》的观演观众，可付费报名参与，58元/人（上话会员可使用积分兑换，100积分=1元）。
3. 名额有限，先到先得，每个通道限150个名额。报名成功的观众将于活动前24小时内收到确认短信。
4. 温馨提示：本次活动允许摄影摄像，为确保良好体验，请您关闭闪光灯与快门声音，静音拍摄，共同守护现场秩序。
故事梗概：
故事围绕一幅巨大的全白的现代派油画展开。皮肤科医生塞尔吉花200万买了一幅看起来就是“白板”的“油画”，邀两位挚友伊万和马克前来欣赏。伊万是个老好人，正要娶文具商人的侄女为妻，才谋得文具店职员的工作。马克是一位愤世嫉俗的航空设计师，更热爱经典名作。三人对这幅画的评价各执己见，马克与塞尔吉彼此不能说服，最后上升到了对彼此性格、甚至价值取向的恶言相向，使得伊万左右为难。三人之间，两两冲突，进一步引发情绪失控，这段长达15年的友谊最终又将走向何方……
演职员表：
制作出品：上海话剧艺术中心 | 出品人：张惠庆 | 总监制：田水 | 艺术总监：喻荣军 | 联合监制：何念 | 制作人：吴嘉 | 执行制作人：夏雨尘 | 编剧：雅丝米娜·雷札 Yasmina Reza [法国] | 导演：保罗·加林顿 Paul Garrington [英国] | 复排导演：李李 | 剧本翻译：宫宝荣 | 舞美设计：李柏霖 | 复排舞美设计：朱雨双 | 灯光设计：陈璐 | 服化设计：冷佳 | 道具设计：刘一平 | 音效设计：乔国栋 | 技术设计：徐先根 | 舞台监督：蔡雁群
主演（按拼音顺序排序）：陈赫、韩秀一、谢帅、许圣楠、张瑞涵
* 每场演出由3位演员出演，详见演员排期表（演员排期以如下最新公布为准）
演出信息：
演出时间：2026年4月2日-12日 19:30
（4月5日加演14:00下午场，4月12日仅14:00下午场）
演出地点：茉莉花剧场
（上海市黄浦区北海路247号）
演出票价：80/180/280/380/580元
（80元为视线遮挡位）
* 建议8岁以上观众观看
* 演出信息与演员阵容以剧场当日公示为准
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